Fundador de la gerencia de septiembre Jonathan Dickins Participó en una rara entrevista en el escenario en SXSW London el viernes (6 de junio).
Hablando con el locutor Edith Bowman, Dickins reflexionó sobre su viaje de 20 años de ser «un tipo de A&R bastante promedio en una importante compañía discográfica» para administrar algunos de los artistas más grandes del mundo, incluida la superestrella Adele.
La conversación abarcó el trabajo detrás de la construcción de un estadio temporal en Munich para la residencia récord de Adele para fomentar carreras a largo plazo de artistas de gestión de septiembre como Jamie T, entre otros.
MBW tenía un asiento de primera fila. Aquí hay cinco cosas que aprendimos …
1. El desarrollo de artistas a largo plazo supera los momentos virales cada vez
Dickins insiste en que el éxito sostenible proviene de la creación de carrera del paciente en lugar de perseguir las tendencias de las redes sociales o los momentos virales. Hizo hincapié en esta filosofía utilizando varios ejemplos de artistas que se han desarrollado con el tiempo.
“Estoy orgulloso del trabajo que hemos hecho (con artistas) como Jamie T. The Final Album (La teoría de la queriñonal ) fue su primer álbum No. 1 (en el Reino Unido). Tiene 37 años y, ya sabes, salió al mismo tiempo (como) los Klaxons y los Kooks.
«Simplemente seguimos creciendo, y eso culminó con (Jamie T) vendiendo 35,000 boletos en Finsbury Park hace dos años».
Pero Dickins cree que la industria finalmente está adoptando el «pensamiento a largo plazo» cuando se trata del desarrollo de artistas.
«Creo que hay una nueva forma de pensar en la que no es necesariamente como, todo tiene que suceder en el primer registro. Y durante mucho tiempo eso continúa, porque nosotros, como negocio, realmente necesitamos concentrarnos cada vez más (en) el desarrollo de artistas. Las soluciones rápidas generalmente solo dan resultados a corto plazo».
En la industria en common, señaló a artistas como Token Sleep, Mitski y Tornstile como desarrollado a largo plazo y encontrando éxito. «Pondría mi dinero en el tornillo de ser el próximo rock alternativo (banda) realmente grande, 15 años en proceso», dijo.
«El token de sueño ha estado sacando música desde 2016». Token de sueño Incluso en Arcadia (RCA) recientemente llegó al número 1 en la lista de álbumes de EE. UU.
«El pensamiento a largo plazo, la planificación a largo plazo y las estrategias a largo plazo son clave», agregó Dickins.
2. La gestión moderna se trata de trabajo en equipo y autosuficiencia
Cuando se le preguntó sobre lo que más cambió en la gerencia en los últimos 20 años, Dickins dijo: «Cuando miramos hacia atrás en la gestión (la historia), siempre miras a las personas. Es como, Brian Epstein o Jon Landau, siempre hombres por cierto, que son Bollocks. Hay gerentes brillantes (que son). Las mujeres allí. Pero no creo que se trata del individuo (gerentes).
«La gerencia es un equipo, y de una manera extraña, lo que estamos tratando de construir son servicios que reflejan una pequeña compañía discográfica. Construimos autosuficiencia».
Explicó que la gerencia de septiembre ha desarrollado extensas capacidades internas:
«Lo que quiero decir con autosuficiencia es que tenemos un lugar donde las personas pueden grabar. Tenemos una instalación donde las personas pueden sacar música como un sello discográfico. Y lo más importante, tenemos una (capacidades) digitales internas. Y eso ha sido muy valioso».
Este enfoque permite a la compañía mantener el management y la calidad: “(el equipo de septiembre) ya han agregado valor a eso, y casi, en cierto modo, proporcionan algunas de las funciones que esperaría encontrar en una agencia de redes sociales o una compañía discográfica.
«No se trata de individuos. Realmente se trata de equipos y tener recursos internamente, lo que significa que puedes ser autosuficiente y no confiar en otras personas».
3. El proyecto del estadio de Munich estableció nuevos estándares para experiencias de artistas a medida
La residencia del estadio de 10 noches de Adele en Munich en agosto de 2024 representó un modelo completamente nuevo para las giras, uno que Dickins describe como «el mayor espectáculo más grande de una artista femenina en la historia de One Metropolis».
El evento atrajo a más de 730,000 fanáticos, por lo que es la residencia de conciertos de mayor asistencia fuera de Las Vegas, de acuerdo aNación viva y Masterero.
«Nadie ha hecho algo así», dijo Dickens. «Simplemente no quiero ser genérico. Quiero que probemos cosas nuevas. No solo quiero hacer la misma mierda que todos los demás, tocando los mismos lugares».
El proyecto implicó la construcción de un lugar especialmente diseñado en el estacionamiento del Messe en Munich, e incluso obtuvo un Récord mundial de Guinness para la «pantalla LED continua al aire libre más grande».
«Tan pronto como las personas entraron en la pasarela al estadio, (fue) un reflejo sobre Adele», explicó Dickins. «Entonces tenías dos presiones. Tenías la presión de construir el espectáculo, como lo haces con cualquier gira. Entonces tuviste la presión de construir el entorno».
El lugar funcionó más como un pageant que como un concierto tradicional, como explicó Dickins: “Ella continuó alrededor de las 8:15 p.m., para probablemente un espectáculo de dos horas, pero tuvimos la licencia en el lugar hasta la 1 de la mañana.
«A la 1 de la mañana, había 22,000 personas allí, todavía bebiendo, pasando el rato … nosotros (creamos) un entorno donde las personas (experimentadas) un mini pageant. Period un pageant para un artista».
El enfoque creó dos experiencias distintas para Adele: «Tuvimos el espectáculo de Munich, que (period) tan grande y enorme, y luego (tuvimos) la antítesis completa de eso con Las Vegas, que period … pequeña e íntima, interpretando una habitación de, creo, 4,000 personas. Y luego el otro lado estaba construyendo este estadio y con 80,000 personas en todas las noches».
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4. Los acuerdos de transmisión históricos están creando un sistema injusto para algunos artistas
Se le preguntó a Dickins sobre cómo la industria ha cambiado para los artistas y las conversaciones que está teniendo con los artistas en términos de luchar por ellos en el negocio de la música. Fue particularmente crítico con cómo se tratan las ofertas de registros previas a la transmisión en el paisaje precise.
«Si se encuentra en un acuerdo en el negocio de la música del Reino Unido (firmado en todo) 2010, justo antes de la transmisión y no estaba en condiciones de poder renegociar ese acuerdo, le pagan una jodida tarifa de esclavos por un catálogo histórico», dijo.
“Los artistas (que firmaron un acuerdo) en 2006, 2007, no creo que sea raro ver a esos artistas recibiendo una regalía del 14% en la transmisión.
Cuando Bowman le preguntó qué se puede hacer por los artistas en esa situación, Dickens explicó: «Estás hablando de momentos en que cada acuerdo estaba a perpetuidad de contrato. Así que no hay mucho que puedas hacer».
Explicó cómo esto crea una situación rentable para las etiquetas a expensas de los artistas: «La nueva música se convierte en un líder de pérdidas. Todos realmente se aferran a estos (contratos) históricos, porque hay mucho dinero que se puede ganar en la transmisión.
«A medida que un artista se hace más grande, nadie ha invertido en el catálogo. Solo está sentado allí, y no están gastando dinero en advertising and marketing, y esos números de transmisión solo están llegando al resultado remaining. Por lo tanto, es pura ganancia, y cuando eso se comparte, creo (a) una tasa realmente pobre (con) esos artistas (que firman) en el momento, creo que no está bien.
«Ese es el problema para los artistas previos a la transmisión; acuerdos antes de 2011, 2012. Desde entonces, hay mucha más flexibilidad para los artistas».
En otros lugares, Dickens destacó la importancia para que los artistas se concentren en hacer buena música:
“Creo que, cuando tienes un negocio exitoso con un artista, la parte grabada podría terminar siendo un poco como proyectos especiales. Pero la música es elementary para todo.
«Sin la música, no impulsa todas estas otras áreas. Debes concentrarte en hacer buena música, pero al mismo tiempo, definitivamente es importante ver crecer fuera de las áreas de las verticales tradicionales».
5. La relevancia se trata de combinar la juventud y la experiencia, no elegir entre ellos.
Para Dickins, mantenerse relevante en la industria de la música requiere adoptar nuevas perspectivas y sabiduría acumulada.
“Siempre he sido irrespetuoso con la experiencia ni la falta de respeto a los jóvenes, porque ambos ofrecen cosas diferentes.
«Es alucinante para mí lo experto en Web que la generación más joven es (comparada) con alguien de mi edad. También es importante que siempre estés (explorando) modelos nuevos y nuevas cosas, porque lo último que quieres es que tu artista envejezca contigo».
Dickins agregó: «Siempre estoy interesado en las personas que diseñan o producen espectáculos o hacen música en términos de producción, o creadores de ritmo. Es realmente importante como empresa que estemos al tanto de las cosas».
Pero la experiencia resulta essential cuando llega el éxito: «La experiencia entra (útil) cuando los artistas se vuelven un poco más exitosos. La gente pierde la cabeza cuando explota. Se gasean. Y luego, cuando se trata de (el) negocio actual, que es una gira, y algunas de las cosas en torno a eso y los costos, si no obtienen un montón de ese derecho, los artistas pueden perder la fortuna.
«Creo que realmente se trata de tener una mezcla de jóvenes y experiencia. No creo que uno funcione sin el otro. Siempre quiero tratar de hacer que esa mezcla sea lo más buena posible».
En otra parte de la conversación, Dickins explicó que «no está preocupado» de que la compañía sea más grande de lo que es hoy.
«Estoy orgulloso de que la compañía sea 100% independiente», dijo. «Estoy muy feliz por eso. No hay capital privado, no hay grandes fondos corporativos.
«Nunca quise ser un supermercado de gestión. Siempre quise mejorar, en lugar de más grande».Negocio de música en todo el mundo
