‘Culturalmente, estamos en un momento que valora la vulnerabilidad y la crudeza. Mi función es ayudar a que esas conexiones creativas sean posibles».

Jennifer Fierman Su carrera en la industria de la música ha sido impulsada por un profundo amor por la música en vivo. También ha sido moldeado por la fascinación por la conexión entre los artistas y sus audiencias.

Desde que se unió Registros disruptivos en 2015 como Jefe de A&R y Publicaciones, Fierman ha ayudado a dar forma a la evolución de la empresa desde sus inicios en EDM hasta convertirse en una potencia de colaboración, gestión y publicación creativa.

«Siempre me atrajo la experiencia de la música en vivo», cube Fierman. «En la universidad y en la escuela secundaria, me encantaba ir a espectáculos y ver la conexión entre músicos y followers. Todavía no sabía exactamente dónde encajaba en ese mundo, pero sabía que quería ser parte de él».

Su primer trabajo fue en registros jive, trabajando en publicidad. A partir de ahí, asumió algunos roles diferentes antes de darse cuenta de que A&R period el lugar al que realmente pertenecía.

Antes de unirse disruptor, Fierman Trabajó en los principales sellos, incluidos Common, Warnery música sony, obteniendo una comprensión profunda de lo que se necesita para desarrollar artistas globales y construir asociaciones creativas.

Ha sido basic para guiar a artistas y compositores como Evan Blair— quien escribió y produjo Benson Boone’s último sencillo Místico Mágico (cual alcanzó el puesto número 4 en el High 40 Radio en los EE. UU.) y trabajó en boone’s éxito international Cosas hermosasque alcanzó el puesto número 2 en el Cartelera Scorching 100 y encabezó las listas en 19 países.

Fierman también maneja compositor Sara “Solly” Solovayconocida por su trabajo en Teddy nada hit sencillo Malos sueños (que alcanzó el puesto número 7 en la lista de singles del Reino Unido y No.8 en la lista Pop Airplay de EE. UU.), y ¿Eres siquiera actual? presentando darónque alcanzó el número 1 en la lista Airplay de R&B para adultos y fue coescrito con Sean Kennedy.

Ha ayudado a desarrollar al productor y compositor. Resbalón rosa (Kyle Buckley), quien coescribió el Katseye éxito viral retorcidoy trabajó estrechamente con Paloma Cameron durante su gran año, incluido el lanzamiento de su sencillo High 40 Novio.

Fierman cube que su objetivo es cerrar la brecha entre la autenticidad artística y el éxito comercial, un equilibrio que ella describe como «conectar la experiencia humana con el atractivo international».

“Me tomó mucho tiempo encontrar la casa adecuada que me permitiera crecer”, cube. «No siempre se trata sólo de tu talento o instinto; a veces se trata del entorno en el que te encuentras».

Aquí, Fierman cube MBW sobre el desarrollo de los artistas, la importancia de la confianza creativa, la evolución del papel de la mujer en la música y por qué encontrar los socios adecuados ha sido clave para su éxito.

¿Qué te llevó a unirte a Disruptor Information?

lo sabia Adam Alpert (Fundador y director ejecutivo de disruptor) por mucho tiempo. Cuando Los fumadores empedernidos Empezamos a despegar, nos reconectamos. En ese momento yo trabajaba en una editorial y Adán me contó sobre lo que estaba construyendo en disruptoruna empresa que uniría un sello, una editorial y una rama de gestión bajo un mismo techo.

Lo que me atrajo fue esa combinación de poder de un sello importante y atención independiente al detalle. Después de años en empresas importantes, anhelaba un lugar que permitiera más cuidado private y libertad creativa, y disruptor ofreció exactamente eso.

¿Cuál fue su mayor desafío al desarrollar la lista de escritores, productores y selectores de canciones de Disruptor?

Nuestro mayor desafío para el Registros disruptivos El lado estaba rompiendo con nuestras raíces de alto perfil en la música EDM. Realmente queríamos diversificarnos contratando artistas que se sintieran cohesivos y complementarios entre sí y que pudieran ayudarnos a ir más allá del género EDM.

Debido a que operamos en sellos, publicaciones y administración, necesitábamos creativos que entendieran ese ecosistema; que vio el valor de trabajar como parte de una purple creativa conectada.

«Realmente queríamos diversificarnos contratando artistas que se sintieran cohesivos y complementarios entre sí y que pudieran ayudarnos a ir más allá del género EDM».

Por parte de The Selector Publishing, me concentré en identificar A&R y escritores con gustos afines que pudieran comprender las elecciones creativas de los demás. Identificamos algunas asociaciones clave desde el principio y las construimos a partir de ahí.

¿Qué te hace pensar: ‘Esta persona tiene algo especial?’ ¿Cuál es tu enfoque para ayudarlos y cómo sabes que es un artista al que debes dedicarle tu tiempo?

No se trata sólo de encontrar personas que tengan una concept muy clara de quiénes son, sino también la sensación de que puedo aportarles valor. Nunca queremos crear la personalidad completa de una persona. Realmente comienza con la comprensión de sus ideales, objetivos y estilo musical. Cuando siento que podemos agregar valor, es cuando sé que es la opción adecuada.

Ha trabajado estrechamente con Dove Cameron y Evan Blair. ¿Cómo fue ese proceso?

cuando firmamos Paloma Cameronestaba saliendo de su period Disney y encontrando su nuevo sonido. Tomó tiempo alinearla con los creativos adecuados que realmente ayudaron a construir un paisaje sonoro. Una vez que comenzó a trabajar con Evan Blair (a quién publicamos), todo empezó a hacer clic.

Evan Siempre había sido un escritor fenomenal. Siempre fui su fan y él había hecho este EP, bastante venenocon un artista firmado por Warner llamado Nessa Barrettlo que me dejó atónito.

El mundo que él construyó para ella, tan distinto y emocionalmente rico, period exactamente lo que había estado buscando con Paloma. Esa colaboración llevó a Novioque se convirtió en su canción más importante hasta la fecha. Me encanta lo especial que es esa canción, se nota lo única que es en su perspectiva y escritura, e incluso en la forma en que suena. Es una producción de Jazz Pop, de una manera genial y única.

Sean Kennedy es uno de mis clientes más nuevos y no recuerdo un momento en el que no fuera su mayor fan. Su música siempre me habló desde lejos y, más recientemente, nos encontramos en un lugar para trabajar juntos. Recientemente colaboró ​​con Solly en ¿Eres siquiera actual? que salió con Teddy Swims y Giveon (en) la cima del año, y estoy muy orgulloso de ello.

«Me encanta cómo se siente regresar a mi ‘yo fan’ cuando encuentro creativos cuya música me habla con tanta pasión».

Me encanta cómo se siente regresar a mi «yo fan» cuando encuentro creativos cuya música me habla con tanta pasión. Tener la oportunidad de ayudarlos a descubrir cómo hacer que se escuche esa música y desarrollar las estrategias adecuadas para llevarla al siguiente nivel ha sido una gran alegría para mí.

Hablando de Evan Blair… el éxito de Benson Boone ‘Lovely Issues’ está explotando por todas partes. ¿Cómo se equilibra la libertad creativa con el atractivo comercial?

Por mucho que me encantaría atribuirme el mérito de la perfecta sinergia de esos mundos, todo se scale back a los artistas, los escritores y sus equipos.

Siempre me ha atraído la música que combina emoción auténtica con potencial comercial y, a lo largo de mi carrera, he trabajado para facilitar las conexiones con esos valores compartidos.

Culturalmente, estamos en un momento que valora la vulnerabilidad y la crudeza. Eso es lo que permite canciones como Cosas hermosas y Malos sueños escrito por Sara “Solly” Solovay para conectarse con audiencias en todas partes. Mi función es ayudar a hacer posibles esas conexiones creativas.

¿Cómo describiría el papel de A&R en 2025, en un momento en el que el descubrimiento de música está impulsado por los datos, TikTok y la inteligencia synthetic?

Creo que todo depende de cómo lo usemos. Cada vez que una nueva tecnología ingresa a la industria de la música, hemos aprendido que luchar contra ella no siempre es la mejor respuesta, especialmente si va a seguir avanzando, como claramente lo hará la IA.

Se trata de aprender a integrarlo responsablemente. La IA puede ser útil en pequeñas formas, como probar voces o presentar demostraciones, pero a mayor escala aún no está claro. Lo essential es que no perdamos el elemento humano de la creación, porque eso es con lo que se conectan los oyentes.

Al ocupar un rol de liderazgo, ¿qué cambios ha notado para las mujeres en este campo y qué aún necesita evolucionar?

Definitivamente ha habido avances positivos. Más mujeres dirigen departamentos y dan forma a equipos ejecutivos, lo cual es increíble, y trabajo con tantas a las que admiro y a las que llamo amigas a diario.

Si tuviera que destacar un área en la que he visto un cambio actual, son las gerentes de artistas femeninas; hoy en día hay tantas mujeres poderosas que dirigen a grandes artistas pop, y no recuerdo haber notado esto antes.

Dicho esto, el hecho de que todavía estemos haciendo la pregunta significa que hay trabajo por hacer. Un área en la que me encantaría ver un mayor crecimiento es la de las productoras. Todavía existe una verdadera brecha de género allí.

¿Cuál ha sido el mayor desafío en tu carrera hasta ahora?

Alinear a los socios adecuados. Adán (Alpert) Siempre me ha dado el espacio para confiar en mis instintos y realizar plenamente mis concepts, y ahí es cuando he hecho mi mejor trabajo.

Por eso animo a la gente a tener esto en cuenta cuando se enfrenten a la adversidad. Me tomó mucho tiempo encontrar la casa adecuada que me permitiera crecer. No siempre se trata sólo de tu talento o instinto; a veces se trata del entorno en el que te encuentras.

¿Quiénes han sido tus mentores a lo largo del camino?

He aprendido de todos, incluso de las personas difíciles. Cada experiencia me enseñó algo valioso. No puedo señalar a un solo mentor, pero he trabajado con líderes y creativos increíbles que moldearon mi forma de pensar y liderar. Me gustaría creer que he absorbido un poco de cada uno de ellos.

¿Qué consejo le darías a los jóvenes ejecutivos que se inician en la música o el A&R?

Mi consejo es que confíes en tus instintos y recuerdes que lograr el éxito no siempre significa lograr un gran jonrón fuera del parque. Las victorias aparecen de muchas maneras a lo largo del camino, ya sea construyendo una relación que mantiene a lo largo de su carrera o un compañero con el que se reunió temprano.

«Mi consejo es que confíes en tus instintos y recuerdes que lograr el éxito no siempre significa lograr un gran jonrón fuera del parque».

Al principio, es fácil desanimarse y cansarse cuando no se está logrando la versión de éxito “ultimate de todo” que a menudo imaginamos. Pero es importante recordar que todo tiene un propósito. Puede que lleve algún tiempo completar el círculo.

No estaría aquí si no hubiera avanzado en el camino. No tenía ninguna relación en la industria de la música antes de unirme a ella. Construí cada contacto que tengo. Es muy importante recordar lo valioso que es eso cuando te esfuerzas por alcanzar tus objetivos.

¿Hay algún movimiento o sonido international que te entusiasme más en este momento?

Me encanta el movimiento Ok-Pop. trabajo con Kyle Buckley (Enagua rosa)que viajaba a Corea y colaboraba con artistas de Ok-Pop mucho antes de que explotara el crossover. trabajo con el en Katseye, en la canción retorcidoque es tan authentic y salvaje. Fue una experiencia muy divertida.

«Estoy fascinado por cómo el Ok-Pop está reintroduciendo la energía del pop milenial con el que crecí, donde todo se trata de coreografía, gran producción y personalidad».

Me fascina cómo el Ok-Pop está reintroduciendo la energía del pop milenario con el que crecí, donde todo se trata de coreografía, gran producción y personalidad. Ese es probablemente uno de los movimientos que realmente busco y disfruto siendo parte de él.

Si pudieras cambiar algo de la industria musical, ¿qué sería?

Creo que la respuesta obvia es la compensación a los compositores. Es el mayor problema al que nos enfrentamos. Muchas personas brillantes no pueden darse el lujo de dedicarse a escribir canciones a tiempo completo y estamos perdiendo voces que ni siquiera conocemos todavía. Espero que encontremos una solución pronto porque el futuro de la buena música depende de ello.

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