En enero del año pasado, Bandlab, la plataforma de creación de música social propiedad de Singapur con sede en Singapur BandLab Applied sciences, lanzado Un servicio llamado ‘Licencias BandLab’ que ofrece oportunidades de sincronización y licencia para cine, televisión, juegos y publicidad.
Ahora, la plataforma, que cuenta sobre 100 millones creadoresha ampliado su servicio de licencia musical, introduciendo lo que llama «una estructura con pautas claras» que permite a los artistas, sellos y editores indicar interés en licencias de su música para capacitar a los modelos de IA.
Aquellos que usan la plataforma ahora pueden indicar su interés en las ofertas de licencias de capacitación de IA marcando canciones como «Abierto para la licencia de IA».
Según BandLab, esta «iniciativa histórica» proporciona «una vía clara para las compañías de IA» para licenciar música legalmente de derecha para fines de capacitación.
La compañía explica que esta selección registra a los derechistas en una base de datos dedicada, «creando un proceso easy para que las compañías de IA busquen autorización y composiciones y grabaciones legalmente de licencia de artistas, etiquetas y editores».
Bandlab cube que la medida se produce cuando los artistas están siendo sometidos a «raspado no autorizado, lagunas explotadoras y acuerdos de mantas vagos».
«En un momento en que la explotación de IA es rampante, necesitamos agresiva y proactivamente medidas para proteger los derechos de los artistas».
Bandlab cube que el nuevo servicio fue «desarrollado en consulta con las principales partes interesadas de la industria» y llama a la iniciativa «esencial para avanzar en los esfuerzos de la industria en curso para impulsar la innovación, al tiempo que garantiza que las empresas de IA puedan seguir prácticas de licencia responsables que protejan, en lugar de destruir el valor de la creatividad humana».
La compañía enfatiza que «cada oportunidad de licencia de capacitación de IA presentada a través de la licencia de BandLab requiere la aprobación explícita del licenciante».
Meng ru kuokCEO y cofundador de BandLab, dijo: “En Bandlab, creemos que el futuro de la música debe construirse sobre la innovación de los artistas primero que respeta tanto el legado como la próxima generación de creadores.
“En un momento en que la explotación de IA es desenfrenada, necesitamos agresiva y proactivamente medidas para proteger los derechos de los artistas.
«Crear vías y mercados para la capacitación de IA permisible es esencial para garantizar que la IA y la música puedan colaborar de una manera que empodere a los artistas, salvaguardan la creatividad e impulse el valor económico actual para los titulares de derechos».
A finales de 2023, el CEO de Bandlab estimado Que habrá más de mil millones de creadores de música para 2030, «potencialmente incluso antes». En Forbes entrevista En febrero de 2023, Kuok dijo: «Nuestro enfoque para la IA es, diría, un poco menos convencional».
La nueva actualización de Bandlab se produce en medio de tensiones de la industria musical con compañías de IA, con grandes etiquetas demandar plataformas como Suna y Udio por supuestamente capacitar a sus sistemas utilizando las grabaciones de las mayores sin permiso: una acusación que prácticamente admitido En los presentaciones de la corte en agosto pasado.
Hace casi un mes, Suno presentado una versión actualizada de su Editor de canciones Instrument, que permite a los usuarios cargar pistas de trabajo en progreso que luego se pueden reorganizar o remezclar dentro de SUNO.
La actualización llegó como las etiquetas fueron reportado Para presionar por una tecnología de huellas digitales al estilo de ID de contenido que haga posible rastrear cuándo y cómo las plataformas AI utilizan una canción en explicit.
