«Necesitamos un cambio en el enfoque para garantizar que los compositores sean bastante remunerados por la música que mejore enormemente la experiencia del juego».
MBW Views es una serie de OP/ED de personas eminentes de la industria de la música … con algo que decir. El siguiente MBW Op/Ed proviene de George Rose, jefe de transmisión y digital, y Graham Finest, gerente senior – Nuevos mercados digitales, PRS para música. En este OP/Ed, Rose y mejor miran la relación cambiante y essential entre la música y los juegos, junto con los problemas de licencia y las flujos de ingresos que se encuentran entre los dos …
¿Cuáles son los elementos esenciales para un videojuego de gran éxito? ¿Una historia cautivadora? ¿Una comunidad de jugadores hiper-comprometido? ¿Visuales deslumbrantes? Con seguridad. Una banda sonora dinámica y emocionalmente resonante tampoco dolería, sin duda sobre eso. Pero, ¿qué tal un sistema de licencias robusto y justo basado en regalías para esa música?
Bueno, hasta hace poco, no muchas compañías de juegos podrían haber tenido ese último elemento en su lista. Pero, con los derechos de música de videojuegos que representan una gran oportunidad para ambas industrias, eso está a punto de cambiar.
Los juegos en sí han sufrido una transformación notable desde los días de cartuchos gruesos y CD-ROM. Los juegos ahora se descargan predominantemente y se juegan en línea, con extensos juegos de catálogo en basic fácilmente accesibles, lo que significa que la vida útil de un título típico se ha extendido radicalmente. Las plataformas de juegos ahora incorporan modelos de suscripción y juegos en la nube, mientras que los juegos de Metaverse y de servicio en vivo empujan experiencias inmersivas e interactivas que nunca se completan realmente.
Dicha innovación tiene un impacto directo en los derechos involucrados al licenciar música en juegos. De manera essential, los derechos de rendimiento en línea deben eliminarse a escala, sin mencionar la complejidad adicional para la sincronización de licencias, derivadas del uso de la música que ahora va mucho más allá de una licencia (relativamente) easy de medios físicos.
Decimos ‘relativamente’ porque el mundo de los juegos ha considerado durante mucho tiempo que las licencias de música son un proceso complejo y lento, con su requisito de asegurar los derechos tanto en la publicación como en la grabación maestra, a menudo de múltiples titulares de derechos.
Con los años, eso ha llevado a que una cultura de compra se arraigue en muchas compañías de juegos, que han visto las compras como la única forma de garantizar que tengan todos los derechos que necesitan. Desafortunadamente, esto no es cierto para el uso en línea, y ahora necesitamos un cambio en toda la industria en el enfoque para garantizar que los compositores y los compositores sean bastante remunerados por su trabajo que mejore enormemente la experiencia del juego.
Un modelo de licencia colectiva dirigida por la sociedad, basada en regalías robustas y sostenibles para todos los titulares de derechos musicales, abordará muchos de estos desafíos. Disputas de alto perfil, como Martyn Ware of Heaven 17, transmiten públicamente sus preocupaciones sobre un acuerdo de compra propuesto para Grand Theft Auto VIse puede evitar con mayor claridad sobre cómo y cuándo cada instancia de música será licenciada y pagada.
Sí, hay una ventaja de ingresos obvio para los titulares de derechos que representamos para mudarse a dicho modelo, pero hay igualmente una ventaja para los desarrolladores de juegos. Después de todo, muchos de ellos también son titulares de derechos musicales, que han creado impresionantes catálogos de amadas bandas sonoras con bases de fanáticos globales, que se beneficiarán de las regalías posteriores, especialmente donde las bandas sonoras viajan a otros medios, como El último de nosotros Programa de televisión, o League of Legends‘Pase a colaboraciones musicales entre sus personajes y artistas musicales del mundo actual.
Todos sabemos sobre la economía de la atención y cómo la música puede jugar un papel clave para mantener a los fanáticos comprometidos fuera del juego en sí. No es de extrañar que muchos desarrolladores de juegos ya se asocien con editores de música tradicionales.
PRS para la investigación musical muestra que el 55% de los principales desarrolladores de juegos ya tienen al menos la integración parcial de sus catálogos musicales con organizaciones de derechos de actuación y están registrando sus obras musicales a través de asociaciones de administración de derechos.
Y no se trata solo de los gorilas de 300 libras del sector; Hay una floreciente comunidad de desarrolladores independientes cuyos títulos llegan a grandes audiencias y que pueden beneficiarse enormemente del flujo de ingresos adicional que proporcionarán las regalías musicales.
Hacer tal cambio en la forma en que opera el sector no será fácil, por supuesto, pero los PRS para la música se colocan perfectamente ubicados para facilitarlo. Nuestra larga asociación con Sony PlayStation, firmada por primera vez en 2013, nos ha dado una comprensión única del sector.
Junto con nuestra inversión en los mejores sistemas de procesamiento de datos y distribución en clase, también hemos desarrollado un repositorio interno pionero de hojas de señal de juego multiplataforma, para garantizar distribuciones de regalías precisas y oportunas para las bandas sonoras de juegos.
PRS para la música cree firmemente que un cambio claro y decisivo de las compras, y hacia un modelo de regalías consistente es lo correcto para todos los titulares de derechos musicales: compositores, editores de música y desarrolladores de juegos por igual. Necesitamos abordar los problemas del pasado, incluidos los derechos de rendimiento sin licencia, y necesitamos allanar el camino para que las plataformas de juego continúen construyendo nuevos e innovadores.
Integraciones musicales.
Plataformas principales como Fortnita y RaBlox se están moviendo hacia la funcionalidad de UGC, al tiempo que se convierten en plataformas de descubrimiento musical de gran importancia para la generación alfa. Las experiencias musicales y musicales han sido clave para el crecimiento explosivo de estas plataformas, y los modelos de licencia de la sociedad pueden permitir que estas plataformas continúen construyendo su propuesta musical con repertorios musicales en constante expansión, seguros en el conocimiento de que todos los derechos necesarios se aclaran y pagan.
«La música puede jugar un papel clave para mantener a los fanáticos comprometidos fuera del juego en sí. No es de extrañar que muchos desarrolladores ya se asocien con editores de música tradicionales».
Ya estamos viendo algunas señales de advertencia temprana en torno a la música de IA en aplicaciones de juegos móviles en specific. Esta amenaza solo aumenta la urgencia de establecer modelos de regalías consistentes y simples en todo el sector, para disuadir a los desarrolladores de elegir lo que lamentablemente pueden ver como la salida fácil.
Como organización de creatividad pro-humana, PRS para la música quiere que la música genuina y no AI siga siendo una característica famosa de los videojuegos en 10 años. (Esto no quiere decir que no hay oportunidades reales para que la tecnología de IA mejore los informes y la coincidencia de la música en los juegos y otras plataformas).
Después de todo, estos son tiempos potencialmente transformadores para el sector de los juegos. Después de un período de crecimiento explosivo a principios de la década de 2020, y la inevitable desaceleración posterior al covid, existe una gran anticipación para el lanzamiento de la nueva consola Swap 2 de Nintendo y la llegada de Grand Theft Auto VIcon la esperanza de que ambos revitalizan la industria hacia los nuevos máximos.
Expectativas alrededor GTA VI son enormes, con el juego de éxito de taquilla para ser uno de los eventos multimedia de Tentpole del año. Con su predecesor de 12 años, GTA Vhabiendo vendido 200 millones de unidades y generado más de $ 8 mil millones, ese estado está completamente justificado.
Sin lugar a dudas, el sector de los juegos es un «gigante con un alcance international sin precedentes» (Forbes2023), con una base de ingresos que excede las de las industrias musicales y cinematográficas combinadas. Esta es una industria essential que estamos desbloqueando para los miembros de PRS, para garantizar el mismo tratamiento equitativo para el uso de sus obras como en el cine y la televisión.
Todo lo cual significa un closing de licencia de música donde todos ganan está a la vista. PRS para la música ya está jugando, así que ven y únete a nosotros.
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